达芬奇（DaVinci Resolve）入门与调色教程

适用版本：DaVinci Resolve 19 / 20 / 21（本教程编写时最新为 21，调色页界面多年来变化很小，旧版本也基本适用） 适合人群：零基础～初级，想系统学习达芬奇软件操作和调色的人 编写时间：2026 年 10 月

这套教程能让你学到什么

1. 软件全流程：素材导入 → 剪辑 → 调色 → 音频 → 导出成片
2. 调色核心能力（重点）：
   • 色彩理论与示波器读法（不靠眼睛猜，靠数据调）
   • 一级校正（白平衡、曝光、对比度）
   • 二级调色（局部选区：天空、肤色、局部改色）
   • 节点结构与批量工作流
   • 6 套可直接上手的风格化配方（青橙、日系、港风等）

学习路线图

目录

开始之前

硬件要求

达芬奇是 GPU 重度软件，显卡比 CPU 更重要：

• 最低可用：16GB 内存 + 4GB 显存独显 + SSD
• 推荐：32GB 内存 + 8GB 显存（如 RTX 3060 以上）
• 平台：Windows 10/11、macOS（Apple Silicon M 系列原生支持、很流畅）、x86 Linux
• ⚠️ 注意：达芬奇没有 ARM Linux 版本，树莓派/Orange Pi 这类开发板无法运行；你需要一台正常的 Windows/Mac 或 x86 电脑

软件下载

• 官网下载页：https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve
• 选 DaVinci Resolve（免费版）——注册一个 Blackmagic 账号即可下载
• 免费版对学习完全够用，剪辑、一级/二级调色、节点、示波器全都是免费的。什么时候需要付费版见第1章的对比表

界面语言设为中文

DaVinci Resolve ▸ Preferences（偏好设置）▸ User ▸ UI Settings ▸ Language ▸ 简体中文，重启软件生效。本教程两种叫法都给（如「示波器 Scopes」），方便你对着英文教程学习。

怎么使用这套教程

1. 边看边做：每章末尾都有练习，务必动手。看懂 ≠ 会调
2. 顺序学习：第 3~6 章有严格依赖关系（不懂示波器就没法做一级校正），不要跳
3. 术语对照：第 3 章末尾有完整的中英术语表，看国外教程时会反复用到
4. 想直接要成品参数的，可以跳到第 7 章抄配方，但建议至少先读完第 3、4 章
5. 离线阅读：同目录的 davinci-tutorial.html 是包含全部章节和配图的单文件版，拷到任何电脑用浏览器打开即可（也可在浏览器里打印成 PDF）

第 1 章 入门与设置

本章目标：装好软件、配好项目设置、学会管理素材，避开新手最常见的坑。

1.1 版本选择：免费版 vs Studio 版

达芬奇只有两个版本：免费版（DaVinci Resolve） 和 付费版（DaVinci Resolve Studio）。Studio 是 $295 一次性买断（不是订阅），以后升级免费。国内可通过代理渠道购买激活码。

结论：学习阶段用免费版完全够。等你确定要长期做（尤其是需要降噪、拍 Log 素材 10-bit 编码、导 4K 以上）再买 Studio，一份授权终身可用。

💡 功能对比以官方页面为准：https://www.blackmagicdesign.com/products/davinciresolve/studio

1.2 下载与安装

1. 到官网下载页，选择你的系统（Windows/macOS/Linux x86）
2. 免费版下载需要注册 Blackmagic 账号（邮箱即可）
3. 安装时注意：Linux 版对系统版本和 GPU 驱动有要求，装不上先升级显卡驱动
4. 首次启动选择默认设置即可

1.3 首次启动的三个设置

打开软件后先做三件事（菜单 DaVinci Resolve ▸ Preferences，快捷键 Ctrl+, / Cmd+,）：

1. 语言：User ▸ UI Settings ▸ Language ▸ 简体中文，重启生效
2. GPU：System ▸ Memory and GPU ▸ GPU Processing Mode
   • Windows + NVIDIA 显卡：选 CUDA（性能最好）
   • macOS：Metal
   • 打开 GPU 处理是调色流畅的前提
3. 媒体存储位置：System ▸ Media Storage 确认缓存盘。媒体缓存（Cache）会占用大量空间，建议指定到空间充足的 SSD，并定期清理（System ▸ Media Storage ▸ Clean）

1.4 项目管理器（Project Manager）

启动后看到的第一个界面就是项目管理器，相当于项目列表。

两个必会操作：

• 备份项目：在项目管理器中右键项目 ▸ Export（导出 .drp 文件）。这只是项目数据，不含媒体文件
• 完整搬家：项目内菜单 File ▸ Export Project Archive（项目归档），会把用到的媒体一并打包，换电脑必用
• 打开别人给的 .drp：项目管理器空白处右键 ▸ Import Project

💡 达芬奇默认自动保存，但导出 .drp 备份才是可靠的保险。养成每天收工导一次的习惯。

1.5 新建项目与项目设置（重点！）

项目管理器底部 New Project，然后在底部菜单栏点最右边的齿轮图标（或 File ▸ Project Settings）。

新手 90% 的诡异问题来自项目设置没对。按以下顺序检查：

① 时间线分辨率与帧率（Master Settings）

Timeline resolution: 1920×1080 HD（按成片需求）
Timeline frame rate: 必须与拍摄帧率一致！

• 拍的是 25fps 就选 25，拍 60fps 选 60（要放慢动作选 60）
• 帧率一旦建好时间线就不能改，设错了只能新建时间线重来
• 混合素材（如 25p + 手机 30p）时，统一用主素材的帧率，其余交给达芬奇自动处理

② 色彩科学（Color Science）

Project Settings ▸ Color Science，新版默认是：

Color science:              DaVinci YRGB Color Managed
Color processing mode:      DaVinci Wide Gamut / DaVinci Intermediate
Output color space:         Rec.709 Gamma 2.4

先不用动它，这是合理的默认值。为什么这么设、怎么改，第 6 章色彩管理会详细讲。你只需要记住症状：如果画面整体发灰或过饱和，先回来检查这里是不是被改乱/重复转换了。

③ 代理与缓存

Project Settings ▸ Master Settings ▸ Proxy Generator 可设代理格式（默认 ProRes Proxy / H.264 一类，够用）。

1.6 媒体页（Media）与素材管理

点底部第一个图标进入媒体页。

导入素材

• 快捷键 Ctrl+I（Mac Cmd+I），或直接把文件夹拖进媒体池（Media Pool）
• 达芬奇是引用式管理：素材留在原地，软件只记录路径。导入后不要移动/改名原素材文件夹，否则会「媒体离线 Media Offline」（解决方法见第 8 章 FAQ）

素材池整理（Bins）

• Ctrl+N 新建 Bin（素材箱），按「场景/日期/机位」分类
• 右键素材 ▸ Clip Attributes 可查看素材的全部信息（编码、色彩空间、帧率）
• 拍 Log 素材时，在媒体池就能看到「Color Space: S-Log3」这类标记，第 6 章会用到

顺手的好习惯

• 每个项目固定一个素材根目录，如 D:/项目名/01_素材 02_工程 03_导出
• 一个项目 = 一个主题，别把所有素材堆进一个工程

1.7 性能优化：让预览不卡

素材是 4K 而电脑跟不上时，按顺序尝试：

1. 降低播放分辨率：播放按钮旁下拉 ▸ Playback ▸ Timeline Resolution ▸ 1/2 或 1/4（只影响预览，不影响导出）
2. 生成代理（Proxy）：媒体池选中素材右键 ▸ Generate Proxy Media。生成后切换 Playback ▸ Use Timeline Proxy Resolution。代理 = 低清替身，剪辑流畅，导出仍用原素材
3. 智能渲染缓存：调色页菜单 Playback ▸ Render Cache ▸ Smart，达芬奇会把调过色的复杂片段预渲染
4. 还是卡：检查 GPU 设置（1.3）、清缓存、把素材放 SSD

新手常见的素材坑

💡 没有 ffmpeg？去 https://ffmpeg.org 下载，或用图形化的 HandBrake。

1.8 本章练习

1. 安装达芬奇，把界面改成简体中文
2. 新建项目「练习01」，时间线设为 1080p / 25fps
3. 随便拍几段或下载几段素材（来源见第 9 章），导入并建 Bin 分类
4. 给素材生成一遍代理，体验开关代理时的流畅度差别
5. 导出一份 .drp 项目备份，再导入回来，走一遍备份流程

下一章：七大页面与剪辑基础 →

第 2 章 七大页面与剪辑基础

本章目标：了解达芬奇七个工作页面的分工，掌握 Edit 页面的核心剪辑操作，能独立剪出一条短片。调色前的剪辑能力是地基——你得先把镜头排好，调色才有意义。

2.1 七大页面总览

达芬奇把整个后期流程拆成七个页面，底部一排图标切换（括号内为快捷键，按 Shift+数字 快速切换）：

💡 达芬奇的历史就是一台专业调色系统（Edit 等页面是后来加的），所以它的调色能力远超一般剪辑软件——这也是我们学它的核心原因。

2.2 Cut 页面：快速粗剪

Cut 页是为「快」设计的：双时间线（上方素材箱、下方时间线）、磁吸式操作。适合拍 vlog 快速出片。

核心操作：浏览素材按 I/O 打入出点，按 E（Append）追加到时间线末尾，Q 智能插入。版本 20+ 还有 AI 字幕转录、按文稿剪辑等（部分为 Studio 功能）。

建议：Cut 和 Edit 二选一即可，本教程以通用的 Edit 页为主。

2.3 Edit 页面布局

2.4 核心剪辑操作

把素材放进时间线（三种方式）

1. 拖放：从媒体池拖到时间线（最直观）
2. 三点编辑：源监视器按 I（入点）、O（出点），然后：
   • F9 = 插入（Insert）：把后面内容往后推
   • F10 = 覆盖（Overwrite）：盖掉时间线上已有内容
   • F11 = 替换（Replace）
3. 双击媒体池素材在源监视器预览，标记后 F9/F10

播放控制（必须形成肌肉记忆）

切割与工具

• 最常用切法：播放头停到要切的位置，选中片段按 Ctrl+B（Mac Cmd+B）在播放头处一刀两断
• Ctrl+Z 撤销，走到哪都用得上
• M 在时间线打标记（Marker），做调色备注很有用
• 选中片段按 D 可以临时禁用/启用该片段

修剪（Trim）的四种方式

把鼠标放片段边缘，光标变化即进入对应模式：

1. 普通修剪：拖边缘改变本片段长度（影响相邻片段位置）
2. 波纹修剪（Ripple）：改长度后后面内容自动补齐/后移，时间线不留缝隙
3. 滚动修剪（Roll）：同时改相邻两片段的切点（总长不变）——调整节奏神器
4. 滑移（Slip）/ 滑移外部（Slide）：片段位置不动，只改变用到的素材区间（Slip）；或素材区间不动只挪位置（Slide）

💡 判断剪辑水平的简单标准：能不能少用鼠标、多用 JKL + 快捷键 + 修剪完成操作。

2.5 变速（慢动作/快动作）

1. 选中时间线片段，Ctrl+R（Mac Cmd+R）打开变速控制
2. 拖动 25% / 50% 控制点，或右键 ▸ Change Clip Speed 输入百分比
3. 慢动作质量：选中片段打开右上检查器（Inspector）▸ Retime and Scaling：
   • Nearest 最卡顿，Optical Flow（光流）最顺滑（过度使用可能产生果冻/扭曲，注意检查）
4. 25fps 素材强行放 25% 会很卡，真想拍慢动作要用 50/60fps 拍摄

2.6 转场与字幕

转场

• 左上角切到 Effects（特效库）▸ Video Transitions，把「Cross Dissolve（交叉溶解）」拖到两片段之间
• 常用就三个：Cross Dissolve（叠化）、Dip to Color（闪黑/闪白）、Smooth Cut（跳切润饰，访谈类好用）
• 选中转场可在检查器改时长；快节奏短片少用转场，硬切更高级

字幕

• Effects ▸ Titles：Text（基础字幕） 和 Text+（Fusion 字幕，可做动画）
• 拖到时间线上方（V2 轨），双击进入编辑
• ⚠️ 中文显示方块/乱码：Text+ 默认字体不含中文。选中字幕后在检查器把 Font（字体）换成中文字体（如「思源黑体」「微软雅黑」）
• 需要 SRT 字幕：时间线左上角 ⋯ ▸ Add Subtitle ▸ Add Subtitle Track，可导入/导出 SRT

2.7 音频基础（Fairlight 一节速成）

点底部 Fairlight 图标进入音频页（或在 Edit 页直接处理简单需求）。

必须掌握的：

1. 电平：轨道左侧推子，或选中片段在检查器改 Level。经验值——对白峰値 -6dB 左右，别碰 0（爆音）
2. 响度：网络平台参考响度约 -14 LUFS（YouTube 规范）。菜单 Fairlight ▸ Normalize Audio Levels 可一键标准化音频电平
3. 淡化：拖片段音频的左上/右上角出现淡化手柄；对话开头收尾必做，避免「噗」声
4. 背景音乐：音乐轨拉低到不压人声（通常比人声低 10~15dB），必要时给人声轨道加轻压限
5. 降噪/语音隔离（Voice Isolation）是 Studio 功能，免费版可在录音环节解决

2.8 Fusion 一节速成

Fusion 是节点式合成（类似 Nuke/AE），完整学是另一个大坑。入门阶段你只需要：

1. 会用模板：Effects ▸ Generators / Titles 里的 Fusion 模板直接拖进时间线，改文字即可
2. 知道它能干什么：跟踪替换屏幕内容、绿幕抠像、粒子、文字动画——需要时再按需求学
3. 想入门时，搜索关键词「DaVinci Fusion 入门 节点」

2.9 剪辑常用快捷键速查

达芬奇的快捷键可在 DaVinci Resolve ▸ Keyboard Customization 里查看和修改；以下为默认值，Windows 用 Ctrl / macOS 用 Cmd。

全局

Edit 页

2.10 本章练习

1. 拍/找 5~10 个镜头，在 Edit 页剪一条 30~60 秒短片：练习三点编辑（F9/F10）、Ctrl+B 切割、滚动修剪调节奏
2. 给其中一处加交叉溶解、一处做 50% 慢动作（光流）
3. 加一条 Text+ 中文字幕（记得换中文字体）
4. 配一段背景音乐：调整电平、做首尾淡化、用 Normalize 标准化人声
5. 全程只用快捷键完成一遍（不许碰菜单栏）

下一章：色彩理论速成 →

第 3 章 色彩理论速成

本章目标：建立调色所需的最小理论知识体系——色彩三属性、Log 素材、白平衡、对比度模型，以及看懂示波器。看完这章，你调色时看的是数据而不是玄学。

前置：无。本章不碰软件，但后面所有章节都建立在它之上。

3.1 调色的两大任务

铁律：先校正，后风格化。 在灰蒙蒙、偏色的画面上直接堆风格，只会放大问题。

3.2 色彩的三个属性

任何颜色都可以用三个维度描述：

1. 色相（Hue）：颜色本身——红、橙、黄、绿、青、蓝、紫
2. 饱和度（Saturation）：颜色的浓淡——大红 vs 粉红
3. 明度（Luma / Brightness）：亮暗——深红 vs 浅红

调色时你做的每个决定，本质上都在改这三个属性（对整个画面，或对局部）。达芬奇里的工具会反复围绕它们展开：色轮改的是「色相+饱和度+明度」，限定器（Qualifier）按这三个维度做选区。

3.3 RGB 与亮度

• 屏幕的颜色由 红（R）、绿（G）、蓝（B） 三通道相加混合而成（加色模型）
• 人眼对亮度变化远比色度敏感，所以视频大多以「一个亮度 + 两个色差」的方式存储（YUV / Y'CbCr：Y 是亮度，Cb/Cr 是蓝/红色差）
• 互补色记忆：红↔青、绿↔品红、蓝↔黄。画面偏蓝就加黄（减蓝），这是白平衡校正的原理

色深与色度采样（买相机/看素材规格时用得上）

• 8-bit：每通道 256 级。拉曲线狠了容易出现色带（banding）——天空出现一条条断层
• 10-bit：1024 级，调色余量大得多。认真调色尽量拍 10-bit
• 色度采样 4:2:0 / 4:2:2 / 4:4:4：色度信息的保存比例，抠像/键控时 4:2:2 以上更干净

3.4 Log 素材：为什么拍出来是灰的

很多相机有 Log 模式（索尼 S-Log3、佳能 C-Log3、富士 F-Log、BMD Film……）：把宽动态范围压缩记录到画面里，看起来又灰又平：

灰不是画面坏了，是信息被压起来了。 调色第一步就是把 Log「展开」——这一步叫色彩管理（第 6 章：用 DaVinci 宽色域 / ACES 自动处理，或手工一级校正 + 官方 LUT）。

手机用户：iPhone 的「Apple Log」（15 Pro 及以后）、部分安卓的电影模式也输出 Log。前期记得以 Log 拍 + 曝光尽量准确。

3.5 色温与白平衡

• 光源有色温，单位开尔文（K）：烛光 ≈1800K（橙）、钨丝灯 ≈3200K（橙）、日光 ≈5600K（白）、阴天 ≈6500K+（偏蓝）
• 相机的「白平衡」设定它认为的白是什么。设错了，白色物体就会拍成橙/蓝色
• 调色术语：
  • Temp（色温）：黄 ↔ 蓝 方向
  • Tint（色调/绿品）：绿 ↔ 品红 方向
• 判断靠 RGB 示波器（3.7），不要靠眼睛——你的屏幕和眼睛都会骗你

3.6 对比度模型：Lift / Gamma / Gain

一级调色工具都建立在一个朴素的模型上：把画面按亮度分为三段，分别控制——

• 想让黑更黑：Lift 往下拉。想整体提亮但不动黑位：Gamma 上推
• 达芬奇的 Log 色轮（Shadow / Midtone / Highlight）是同样思想的另一套响应曲线，对 Log 素材调大改变时过渡更自然（第 4 章实操）
• Offset（偏移）：所有亮度一起平移，微调全局曝光用

对比度 = 拉开黑白距离

高对比的通用手法是 S 曲线（第 4 章曲线工具）：压暗暗部、提亮高光、中间调基本不动。

3.7 示波器：调色师的眼睛（重点）

示波器把画面转成数据图形。调色页右上角 ⋯ ▸ Video Scopes 打开（或独立窗口）。

① 波形图 Waveform（亮度）

横轴=画面横坐标，纵轴=亮度（IRE，0=纯黑，100=纯白）。

读法：波形最底部=画面最黑处，最顶部=最亮处。SDR 目标一般是黑贴 0~5、白到 90~100（具体留多少看题材和口味）。

② RGB 分列示波器 Parade（查白平衡神器）

三个小波形并排：R、G、B。白平衡诊断口诀：黑位看底部对齐，白位看顶部对齐。

• 底部 B 比 R 高 → 阴影偏蓝 → 加暖（往黄方向）
• 顶部 R 明显高出 → 高光偏橙（常见钨丝灯）→ 收 R 或加 B

③ 矢量示波器 Vectorscope（色相与饱和度）

极坐标图：方向=色相，离圆心距离=饱和度，圆心=无彩色。

• 图上有一条固定的肤色线（Skin Tone Line），在红与黄之间（约 10~11 点钟方向）
• 重要认知：所有人种的肤色都落在这条线上。区别只是深肤色更靠近圆心（饱和度低），浅肤色更靠外。肤色校正只做两件事：先对准角度（在线上），再调距离（浓淡）
• 看饱和度是否爆表：图形超出目标框=过饱和

④ 直方图 Histogram

横轴亮度分布（左暗右亮）、纵轴像素数量。判断整体曝光分布最直观，调色中作为前两者的辅助。

三个「病例」练习读法

3.8 配色：风格化的理论基础

校正追求「正确」，风格化追求「关系」。常用的和谐关系：

• 互补色：青 ↔ 橙（经典电影感配色的本质：肤色是橙，环境往青里推，人物自然突出）
• 类比色：相邻色相（黄+橙+红 = 温暖；青+蓝 = 冷峻）
• 单色（Mono）：单一色相不同明度/饱和度，克制、高级
• 分割互补 / 三元色：画面更有张力，多在动画、MV 中出现

色彩的叙事惯性（不是规矩，是观众的习惯）

学风格最好的方法：拉片。 看到喜欢的画面就截图，导入调色页当参照（Stills，第 4 章），对着矢量图分析它把什么颜色推到了哪里。

3.9 中英术语对照表（收藏向）

3.10 本章练习

1. 打开调色页，把四种示波器都显示出来，随手拖几个色轮，观察示波器怎么跟着变（建立「操作→波形」直觉）
2. 找一张偏色的照片/截图，只用 Parade 判断偏什么色，写下结论再对照原图验证
3. 记忆检查：遮住表格回答——Lift/Gamma/Gain 分别管哪段？肤色线在矢量图的什么位置？
4. 找一部你喜欢的电影，截 5 张图，分析它属于哪种配色关系（互补/类比/单色），主色相是什么

下一章：调色页与一级调色 →

第 4 章 调色页与一级调色

本章目标：熟悉调色页界面，理解节点，掌握一级校正五步法，能把一段普通素材调到「正确、干净、通透」。

前置：第 3 章（示波器读法、Lift/Gamma/Gain 模型）。

4.1 调色页界面速览

按 Shift+5（或点底部「调色」图标）进入。默认布局：

• 底部缩略图条：时间线上的每个镜头一格。灰色小灯标记=已调色；正在调的镜头有红框
• 节点区：这个镜头所有调色操作的家（下面马上讲）
• 参数面板：右下区域顶部一排标签页切换：Primaries（一级色轮）、Curves（曲线）、HSL Qualifier（限定器）、Window（窗口）、Tracking（跟踪）、Blur（模糊）、Key（键控输出强度）、3D（3D LUT）

4.2 节点（Node）：调色的乐高

一个节点 = 一组调色操作。 复杂的调色不是在一个面板里堆所有参数，而是拆成多个节点串起来，每个节点干一件事——可以单独开关、复制、调顺序。

必会操作：

⚠️ 误区：新手爱在一个节点里做完所有事。正确姿势：校正、二级、风格、收尾各占节点（第 6 章展开）。从今天起每个节点都重命名。

4.3 一级校正五步法（本章核心）

打开示波器（监视器右上 ⋯ ▸ Video Scopes，建议波形+Parade 并排）。在第一个节点（把它重命名为「01 校正」）上按顺序做：

第 1 步：白平衡（先定调）

目标：画面里应该是白/灰的东西在 Parade 上三通道对齐。

• 用 Primaries 面板的 Temp / Tint 滑杆（新手最直观）：偏橙往蓝拉，偏绿往品红拉
• 进阶：直接用 Gain（高光）和 Lift（阴影）色轮的圆点把通道对齐——高光偏色用 Gain 轮修，阴影偏色用 Lift 轮修
• 参考读数：Parade 顶部三线差 5 IRE 以内算干净
• 相机白平衡拍对了，这一步经常只是 ±2 的微调

第 2 步：黑位（把黑放回黑）

• 看波形图：底部悬空（比如最低只到 10 IRE）= 画面发灰
• 操作：Lift 色轮下方的 Master 轮盘往下拉，直到波形底部贴到 0~5 IRE
• ⚠️ 不要把大量画面压到 0 以下（Crush），黑到失去细节是不可逆的。悬念/夜景可以故意留黑，但要知道自己在做什么

第 3 步：曝光与白点（主体亮度定档）

• 操作：Gain 的 Master 拉高/拉低，让波形顶部高光到 90~100 IRE
• 判断主体该多亮：看肤色。普通对话场景，白种/浅肤色人脸大约 55~70 IRE，深肤色 40~55（电视行业标准参考，不是死规矩）
• ⚠️ 波形已顶死 100+ 的素材=过曝裁切，信息已丢，只能向下带一点「拍摄感」，拉不回来

第 4 步：对比度（拉开层次）

两种做法任选：

• 滑杆流：Primaries ▸ Contrast 滑杆往右（0.435 的 Pivot 中心基本不用动）
• 曲线流：Curves ▸ Custom Curve，打两个点做 S 曲线：

第 5 步：饱和度（最后定味）

• Primaries ▸ Saturation：从 50 开始微调（默认 50）
• 参考矢量图：肤色落在肤色线上、主要颜色不出目标框
• ⚠️ 新手最爱犯的错就是过饱和。饱和度宁欠勿过——网络平台转码后还会更艳

💡 五步做完，按 Ctrl+D 旁路当前 grade 对比调色前后；再按一次恢复。每一步都该有这样「有据可查」的改善。

4.4 Primaries 色轮 vs Log 色轮

参数面板顶部切换 Primaries 和 Log，同一思想的两套响应：

另外两排有用的小滑杆（Primaries 页）：Contrast / Pivot（对比度及中心）、Temp / Tint（白平衡）、Mid Detail（中间调细节：往右更显纹理，往左更「磨皮」感）、Saturation 及 Low/Mid/High 分段饱和度。

4.5 Offset（偏移）与「打印机灯」

Offset 把整个画面（黑到白）一起平移。适合：

• 整体曝光只差一点点时轻推
• 配合 Printer Lights（节点区右侧小灯泡图标，数字键 +/- 步进）做电影工业式的整体校准，暂时不用深究

4.6 曲线工具一览（Curves 标签页）

操作通用：在线上点击加锚点，拖动锚点。点左上角图标可回到直线。

4.7 对比参照：Still、Wipe、Bypass

调色最大的敌人是眼睛适应（盯着看 10 分钟就觉得什么色都正常）。三个对策：

1. 抓静帧 Still：调到满意状态按 Ctrl+Alt+G 存进左上 Gallery。之后随时点它对比「现在 vs 当时」
2. 分屏擦除 Wipe：选中静帧后，监视器下方出现对比条，可拖动分割线左右擦除对比；这个功能也用于镜头匹配（第 6 章）
3. 旁路 Bypass：Ctrl+D 一键开关整个 grade，看「原始 vs 成品」
4. 外部参照：把喜欢的电影截图拖进 Media Pool，再拖到时间线上新建轨道对齐，用擦除对比着调（拉片式学习）

4.8 实战：三个病例的完整处方

（参数均为「典型起点」，请按示波器微调；全部在名为「01 校正」的单节点完成）

病例 A：室内钨丝灯人像（偏橙、发闷）

1. Temp: -15（向蓝）→ Parade 顶部 R/B 对齐
2. Tint: +3（如轻微偏绿）
3. Lift master: -0.04 → 波形底部贴 0
4. Gain master: +0.05 → 高光到 95
5. Contrast: +0.15
6. Saturation: 50→52（校正白平衡后饱和度常需补一点）

病例 B：阴天外景（黑位悬空、低对比）

1. 白平衡基本准，Temp ±3 微调即可
2. Lift master: -0.06（关键一步，黑位贴 0）
3. Gain master: +0.03
4. 曲线做轻 S：暗部压 5%，高光抬 5%
5. Mid Detail: +10（阴天画面雾感重时找回一点质感）
6. Saturation: 54（阴天天然低饱和，可稍多补）

病例 C：Log 素材（S-Log3，全部挤在 30~70 IRE）

前提：先做好色彩管理（第 6 章），让达芬奇知道这是 S-Log3/S-Gamut3。
管理正确时画面已接近正常，一级只剩精修：
1. Temp/Tint 微调白平衡
2. Lift 贴 0、Gain 到 95
3. Contrast +0.2（或 S 曲线）
4. Saturation 55~60（Log 展开后普遍欠饱和）
⚠️ 若色彩管理正确又手动拉满参数，画面会过对比/过饱和——重复转换的典型症状

4.9 新手常见错误清单

1. ❌ 一上来就上 LUT 找感觉 → ✅ 先校正干净（LUT 第 7 章讲正确用法）
2. ❌ 饱和度拉爆（颜色鲜得发荧光）→ ✅ 参考 50 上下浮动，看矢量图别出框
3. ❌ 黑位压死、高光顶爆 → ✅ 留 0~5 / 到 95 的余量，裁切不可逆
4. ❌ 全靠眼睛，不开示波器 → ✅ 波形+Parade 常开；你的显示器没校色的话尤其如此
5. ❌ 在一个节点里做完全部操作 → ✅ 校正/二级/风格分节点，可管理可复制
6. ❌ 逐个镜头凭感觉调 → ✅ 先定一个「基准镜头」，其他镜头向它匹配（第 6 章）
7. ❌ 显示器没校色还追求精确颜色 → ✅ 至少用系统校色文件/校色仪；调色期间环境光保持稳定，别背对窗户

4.10 调色页快捷键速查

默认键位（Windows 写 Ctrl/Alt，macOS 对应 Cmd/Option），不同版本略有差异，可在 DaVinci Resolve ▸ Keyboard Customization 查询和修改。

4.11 本章练习

1. 找 3 段问题不同的素材（偏色/发灰/Log），按「病例 A/B/C」完整走一遍五步法，每一步截图记录示波器前后变化
2. 每个调完的镜头：抓一个 Still，练习用 Wipe 和 Ctrl+D 做对比
3. 故意犯一遍错误清单里的 1、2、3，看看示波器上是什么样子（认识错误波形同样重要）
4. 用 Hue vs Sat 曲线单独加减画面里一种颜色（比如只加天空的蓝），为第 5 章热身

下一章：二级调色 →

第 5 章 二级调色

本章目标：学会「只调画面的一部分」——选出一块颜色或一个区域，单独处理。这是调色从「把画面调对」进阶到「把画面调得有想法」的关键一课。

前置：第 4 章一级校正。规矩：一级做干净之前，不做任何二级。

5.1 什么是二级（Secondaries）

一级改整个画面；二级改选出来的部分。达芬奇提供四种选区手段，可以互相组合：

每个二级都住在一个新节点里：Alt+S 新建节点 → 在这个节点上做选区 + 调整 → 右键节点重命名（如「02 天空」）。

5.2 HSL 限定器（Qualifier）详解

它能「吸」出画面中某种颜色，生成一张黑白蒙版（Matte）：白=被选中，黑=没选中。

操作流程：

1. 新建节点，参数面板切到 HSL Qualifier 标签
2. 用吸管（左上角第一个工具）在监视器画面上点/拖出目标颜色
3. 先看蒙版，再调色：点标签页底部的高亮按钮（Highlight，菱形/方块图标），画面变成红/白蒙版显示——这是二级调色最重要的一步！
4. 用 H / S / L 三组滑杆的两端把手收窄/放宽选区
5. 优化蒙版（见下）
6. 关掉高亮显示，切回 Primaries 标签，对选中的部分调色

蒙版优化三板斧（顺序执行）

① 收窄选择：HSL 滑杆两端往中间收，直到蒙版基本只剩目标
② Clean Black / Clean White：清掉蒙版里的灰色杂点
   （蒙版要么白要么黑，灰=半透明，是边缘闪烁的元凶）
③ Blur（蒙版模糊）：2~5，柔化边缘，避免「贴纸感」
   （在 Qualifier 标签的 Blur/Denoise 栏）

💡 诀窍：宁可先选窄了再放宽。选太宽再收，边缘永远不干净。吸管选择时按住拖动取样一小片区域，比单点一个像素稳定。

5.3 Power Window（窗口）

参数面板 Window 标签（或节点区上方的形状工具条）。形状：圆形、矩形、多边形（可逐点编辑）、曲线（贝塞尔）、渐变（Gradient，常用于天空）。

核心概念：Inside / Outside

• 默认调窗口内部（Inside）
• 勾选 Invert（反选） → 变成调外部。暗角就是这么做的（见 5.6 配方 4）
• Softness（柔化）：软过渡是质感的关键，边缘太硬一眼假。新手建议先给到 20~40 再往回收

窗口还能当限定器的过滤器：先吸「肤色」，再开一个只盖住脸的 Window，两个条件取交集——选区立刻干净（见配方 2）。

5.4 跟踪（Tracking）

镜头会动，选区必须跟着动。选中带选区的节点 → Tracker 标签：

操作：播放头移到片段开头 → 选模式 → 点 Track Forward（向前跟踪）▶ → 看完跟踪过程，蒙版若跟丢，回到跟丢处手动挪正窗口，继续 Track。

💡 跟踪失败大多是取样区选太大了。缩小窗口到目标本身，成功率高很多。

5.5 Color Warper：直接「拖」颜色

Primaries 面板顶部切到 Color Warper（网格图）：把画面里的颜色显示成网格上的点，抓住一个点直接拖到想要的色相/饱和位置，实时、直观、多个颜色互不干扰。适合：

• 把杂乱的绿色植被统一成「电影青」
• 整体色调梳理（把所有暖色推向橙、冷色推向青——青橙配色的最佳工具，第 7 章会用）

网格中心=低饱和，外圈=高饱和；上下拖=改明度（需要先点开对应的网格模式）。

5.6 五个实战配方（背下来）

配方 1：天空增强（最常用）

节点「02 天空」：
1. Qualifier 吸管在天空拖一小片
2. 蒙版优化三板斧；天空贴近地平线颜色复杂时，
   再加一个渐变 Window 从上往下罩（与限定器取交集）
3. 回到 Primaries：
   Gamma/Gain 色轮推向青蓝一点点
   Hue vs Lum 曲线压暗蓝色 10~20%（蓝天更"厚"）
   Saturation +15~25
⚠️ 白云、白墙经常被误吸：用 Clean White 或收窄 L 范围排除

配方 2：肤色统一（人像必修）

节点「02 肤色」：
1. Qualifier 吸脸颊/手臂肤色 → 三板斧优化
2. 开一个 Window 罩住人物（排除背景里的相似色）
3. 看矢量图：肤色点应落在肤色线上
   - 偏红（往左/往红侧）→ 色轮向黄绿方向轻推
   - 暗沉 → Gamma master + 微提
   - 过曝发白 → 单独收 Gain
4. 脸部多镜头间颜色不统一时，用 Still + Wipe 对比调
⚠️ 肤色浓度因人种而异，但角度必须在线上（第 3 章 3.7）

配方 3：局部提亮/压暗（光影重塑）

节点「02 局部」：
1. 圆形/多边形 Window 盖住目标（如人物面部）
2. Softness 30+，配合跟踪
3. Gamma master ±0.02~0.05 ——幅度要小！
   （摄影打光的感觉，不是贴一个亮补丁）
4. 进阶「添加一个反选窗口压暗四周」= 简易聚光灯效果

配方 4：暗角（Vignette）

节点「05 暗角」（放在节点链末尾）：
1. 圆形 Window 放大到几乎出画、罩住中心
2. 勾选 Invert（反选=作用于四周）
3. Softness 50 左右
4. Lift/Gain master 各降一点点（-0.03 起步）
→ 目的：视线聚焦中心。看电视画面边缘是不是总暗一点？

配方 5：隔离改色（衣服/产品）

节点「02 改色」：
1. Qualifier 吸目标颜色 → 三板斧（这里蒙版质量要求最高，
   需要逐帧检查边缘）
2. 改色方法（按需求选）：
   a. Hue vs Hue 曲线：把该色相整段拖到目标色相（改色相最自然）
   b. Primaries 色轮大范围推（适合改饱和/明度）
3. 画面里相近颜色干扰时（蓝衣服 vs 蓝天）：
   加 Window 框住衣服取交集；或用 Sat 范围区分（衣服往往更纯）

5.7 Magic Mask（Studio 功能，知道即可）

Studio 版的 AI 选区：Magic Mask 面板里选「人物/物体」，点一下要选的目标，AI 自动生成并跟踪全片段蒙版。头发丝等复杂边缘远超手工 HSL。免费版用配方 2/5 的手工流程达到 90% 效果。

5.8 键控（选区）守则

1. 蒙版永远先看后调：不检查蒙版就调色 = 盲调
2. 边缘柔化优先：Blur 2~5 起步，宁可多给
3. 灰色蒙版要清理：Clean Black/White，否则视频里选区边缘会闪
4. 逐帧抽查：拖动播放头扫一遍片段，尤其是人物走动、镜头运动时
5. 幅度宁小勿大：二级是「观众看不出来但你感觉更好」，一眼看出「这里被调过」就是过了
6. 条件组合思维：限定器 ∩ Window ∩ 跟踪，多个简单选区取交集 > 一个复杂选区

5.9 本章练习

1. 找一段有天空的素材，完成配方 1，注意用渐变窗口排除地面
2. 找一段人像素材，完成配方 2，用矢量图验证肤色在线上；再截一张电影人像 Still 对比
3. 练配方 3 + 跟踪：镜头运动中的主体提亮
4. 给任意素材加暗角（配方 4），先做过头（-0.1），再收到刚好
5. 综合题：对一段素材建立节点链 01 校正 → 02 天空 → 03 肤色 → 05 暗角，全部重命名并逐个 Ctrl+D 单独开关检查每个节点的贡献

下一章：节点结构与高级工作流 →

第 6 章 节点结构与高级工作流

本章目标：把前面学的散装技能组织成工业流程——标准节点模板、Group 批量调色、镜头匹配方法论、色彩管理。学完这章，你能处理一条多镜头的真实片子，而不是单张「调色练习图」。

前置：第 4、5 章。

6.1 节点类型全解

右键节点区 ▸ Add Node 可以看到多种类型。先建立一个核心认知，再谈怎么选：

串行链是主干，其他结构是「插进来的特殊工具」。 任何调色本质上都是从左到右的流水线：素材 → [处理A] → [处理B] → … → 输出。串行节点 = 往流水线上加一站；并行/图层 = 在某一站岔出多条支路；辅助节点负责拆通道、共享、引用外部蒙版。所以真正的问题从来不是「用串行还是并行」，而是——这个新操作要不要进入主流水线（串行），还是基于当前画面岔出支路（并行/图层）。

三问选型：

① 串行节点 Serial（Alt+S）

一个接一个，像流水线。后面的节点处理「前面所有节点的结果」：

什么时候用：默认选择，尤其是——

• 校正 → 二级 → 风格 → 收尾这条主干（顺序就是处理顺序）
• 后面的操作需要「看到」前面的结果时。典型例子：限定器（第 5 章）放在校正节点之后，是基于校正后的颜色取样——画面饱和度正常了选色才稳；放在前面选区容易漂
• 需要操作互相传递影响时：先压暗再选区、先统一绿色再做风格

串行的代价：前面节点会改变后面节点的输入。你动了 01 校正，02 天空、03 肤色的选区可能都要复查——这是正常的管理成本，也是「每个节点只干一件事、命名清晰」如此重要的原因。

② 并行节点 Parallel（Alt+P）

多个节点并列处理同一份输入，结果在并行混合器（PP1）里等权混合：

什么时候用：多个局部调整（通常是多个 Power Window / 限定器）互不重叠、都想基于同一个校正后的画面独立工作时：

• 例：天空一个窗口、地面一个窗口、人物一个窗口——三个分支的输入完全相同，谁先谁后无所谓，改任何一个都不影响其他分支的取样
• 和串行的区别：串行时「天空节点」的输出会变成「肤色节点」的输入，牵一发动全身；并行时各分支只看自己的

并行的陷阱：混合器把各分支结果等权混合（各 50%…）。两个分支一旦改到同一块画面，那块区域会被「平均」——颜色发灰、力度减半。分支会重叠 → 改用图层节点。

③ 图层节点 Layer（Alt+L）

结构同并行，但有上下层优先级+混合模式控制（上层的校正压过下层）：

什么时候用：分支会改到同一块画面、或需要明确覆盖关系时：

• 局部调整（下层）之上压一个整体氛围/风格层（上层）——上层优先，不会被下层「平均」掉
• 想用合成模式（Add、Overlay 等，在图层混合器里设置）做叠加光效、氛围雾
• 分支之间有主次，需要随时调整谁上谁下

一句话对比：并行 = 平起平坐一起混；图层 = 分出上下，上层说了算。

④ 辅助节点速览（特定场景再用）

💡 组内的 Pre-clip / Post-clip 严格说也是节点层级（见 6.3 Group）；OFX 效果可以直接加在任何节点上（从特效库拖到节点），不算独立节点类型。

6.2 标准节点模板（抄作业）

一条常规商业/短片调色，节点图长这样（串行为主 + 一处并行）：

为什么风格放二级之后？ 你要的是「风格作用于干净的画面」，而不是风格和局部调整互相污染。

节点图可以存成模板：做好后右键节点区空白处 ▸ Save Node Graph Preset，以后一键载入。

曝光（调光）放在哪个节点？——永远在「还原」之后、风格之前

新手最常见的顺序困惑，一次说清：

「调光」（曝光、亮度）属于校正，住在 01 校正节点里（想全局轻推曝光就用 Offset 或 Gamma 的 master 轮盘）。位置只有一条规则：

归一化（还原）→ ① 曝光 / 白平衡 / 对比 → ② 二级 → ③ 风格 → ④ 收尾

为什么必须在「还原」之后：

1. 示波器只有在还原后的空间里读数才有意义——Rec.709 波形的 0~100 对应观众实际看到的黑白；对着 Log 灰片调曝光，波形是被压缩的，判断全错
2. 风格都是按「正常画面」设计的——LUT、S 曲线、青橙配色全假设输入曝光正常；曝光先定住，风格才能复制到其他镜头
3. 二级的限定器要基于正常饱和度的画面取样才稳定（和 6.1 串行的逻辑一致）

两种情况对应两种起点：

• 用了色彩管理（推荐，见 6.5）：还原（输入转换）发生在节点图上游——信号进入节点 01 时已经是正常对比的画面。直接在 01 调曝光，不需要也不应该再建「还原节点」（建了就是双重转换）
• 没用色彩管理：01 节点先做「归一化」（挂相机官方 LUT，或手动 Lift/Gain/Sat 展开 Log），02 节点才做曝光校正

Group 场景的分工：全组曝光拉回同一基准 → Pre-Group；逐镜曝光精修 → Clip 层；风格 → Post-Group（见 6.3）。

6.3 Group：批量调色的正确姿势

一部片子几十个镜头，逐个从零调会死人。分组（Group）工作流：

选中多个镜头（缩略图条上框选）→ 右键 ▸ Add Into New Group。组内每个镜头现在有三层调色区：

标准流程（先整后零再整）：

1. Pre-Group：留空或做整体曝光归一
2. Clip 级：逐镜头做一级校正，把所有镜头调到「互相一致」（下一步）
3. Post-Group：全组统一上风格——风格一变全组同步，不用挨个改

在节点区左上角的下拉框切换 Pre-Group / Clip / Post-Group。

其他批量手段

• 复制 grade：调好的镜头上按住中键拖到目标镜头（复制整个节点图）；或右键 ▸ Copy Grade / Paste Attributes（可挑选只粘贴某些节点）
• 版本 Versions：同一镜头做多版方案：右键缩略图 ▸ Versions ▸ New Version（给客户 A/B 方案必备）
• PowerGrade：把整个节点图存进左上 Gallery 的 PowerGrade 区，跨项目复用——你的风格库

6.4 镜头匹配（Shot Matching）

观众对「镜头之间不一致」极其敏感（背景忽亮忽暗、肤色忽红忽黄）。匹配是专业调色师的基本功，占真实工作量的一半。

方法论（按顺序，别跳步）：

1. 选基准镜头：该场景里光线最有代表性、调得最满意的那个
2. 基准镜头抓 Still（Ctrl+Alt+G）
3. 选中相邻镜头，点开 Still 的 Wipe 分屏：监视器里左半是基准、右半是当前镜头
4. 在当前镜头 Clip 级节点上按顺序对齐： ① 曝光（波形：主体亮度区间一致） ② 白平衡（Parade：三通道形态一致） ③ 对比（波形：黑白场一致） ④ 颜色倾向（矢量图：肤色点位置一致）
5. 关 Wipe，正常播放连续看两个镜头衔接处，微调

💡 先把每个镜头各自校正干净，再互相匹配；不要用「抄 grade」代替匹配——不同镜头的光线本来不同，复制粘贴只是起点。

6.5 色彩管理（Color Management）

为什么需要它

• 素材来源五花八门：手机 Rec.709、相机 Log、无人机 D-Log……它们「说着不同的语言」
• 显示器和网络标准说的是 Rec.709（SDR）
• 色彩管理 = 系统化翻译：任何素材 → 统一工作空间（调色）→ 统一输出标准

整条翻译流水线长这样（你的节点图就工作在中间那一格）：

推荐设置：DaVinci 宽色域（DWG）

Project Settings（齿轮）▸ Color Science：

Color science:         DaVinci YRGB Color Managed
Processing mode:       DaVinci Wide Gamut / DaVinci Intermediate
Output color space:    Rec.709 Gamma 2.4     ← SDR 网络交付标准

Input Color Space 在哪里看 / 设置？（右键第一层菜单里确实没有）

它不在素材右键菜单的第一层，要进「片段属性」对话框里找：

媒体池（或时间线）右键素材 ▸ 片段属性 Clip Attributes ▸ 颜色（Color）标签 ▸ 输入色彩空间 Input Color Space

是的，Log 会被自动转换——这正是色彩管理的工作方式

新版达芬奇默认开启自动色彩管理，流程是：

1. 素材文件里带着相机写入的元数据标签（如「本段是 S-Log3 / S-Gamut3.Cine」）
2. 达芬奇读取标签 → 自动给素材挂上对应的输入转换 → 把它翻译进工作色彩空间（默认 DaVinci Wide Gamut / Intermediate）
3. 你在节点图里看到、并调色的，已经是还原后的正常画面——所以大多数时候不需要手动设置 Input Color Space，这也正是「右键找不到、也不需要找」的原因

怎么验证自动转换生效（每批素材抽检一次）：

• Log 素材放到时间线上，画面不发灰、波形铺满 0~100 → 已自动转换 ✓
• 打开片段属性 ▸ 颜色，看 Input Color Space 显示的值和素材实际拍摄格式是否一致

什么时候需要手动设置：元数据缺失或被洗掉——屏幕录制、部分无人机/运动相机、经第三方转码的素材、已内嵌 LUT 的素材；混拍项目里自动识别错的。手动选：

• Log 素材：索尼 S-Log3/S-Gamut3.Cine、佳能 C-Log3/Cinema Gamut、大疆 D-Log/D-Gamut……
• 直出素材（手机、普通单反）：Rec.709

⚠️ 如果片段属性的「颜色」标签里根本没有 Input Color Space 选项，说明项目色彩科学是不托管的老模式（DaVinci YRGB）——这时不会有任何自动转换，需要回项目设置改成 Color Managed，或手动挂转换 LUT/节点。

设置正确后：画面正常显示、波形铺满、直接进一级精修（第 4 章病例 C 的「前提」就是这步）。

Log 素材上时间线是灰的？——自动转换没生效，三步排查

灰 = 素材没被翻译。 自动转换不是魔法，它要两个条件同时满足才会发生：项目开了色彩管理 + 素材的输入空间被正确识别。灰片说明至少一个没满足，按顺序查：

1. 项目色彩科学：Project Settings ▸ Color Science 是不是 DaVinci YRGB Color Managed？如果是老的 DaVinci YRGB（不托管模式），不会有任何自动转换——这是 Log 灰片最常见的原因，改成 Color Managed 即可
2. 素材的输入空间：片段属性 ▸ 颜色 ▸ Input Color Space 是否显示为对应的 Log（如 S-Log3/S-Gamut3.Cine）？若显示 Rec.709 就是没认出来（元数据缺失或被转码洗掉），手动改成对应项
3. 改完复查：波形应铺满 0~100。若反而过对比/过饱和 = 设重了（双重转换），退回去检查

常见相机 Log 对照表

手动设置 Input Color Space 时按品牌查。名称以你版本的下拉列表为准，选与拍摄时相机内设置一致的那项：

兜底方案：下拉列表里找不到对应项时，输入空间设 Rec.709，在节点链最前面挂厂商官方转换 LUT（或 CST 节点）手动归一化——效果等同自动，只是不自动。

色彩科学 vs 色彩空间：「机制」vs「语言」

这两个词最容易混。一句话：色彩科学是项目级的翻译机制（政策），色彩空间是一门门具体的语言（素材/目标）。

所以严格地说：Log 素材不是「被转成 DaVinci YRGB Color Managed」（那是机制的名字），而是「在这套机制下，被自动转进了工作色彩空间 DWG/Intermediate」。顺带拆一下工作空间的名字：DaVinci Wide Gamut 指色域（能装下多宽的颜色），Intermediate 指传递函数（亮度怎么编码，作用类似 Log），两者合起来才是完整的工作空间。

每个素材在流程里涉及三个空间：输入空间（它说什么语言）→ 工作空间（大家在哪调色）→ 输出空间（观众屏幕听什么语言），对应上面流水线图的 ①③④。

头号大坑：双重转换

症状：画面发灰发平或过饱和。原因：色彩管理已在转换，你又手动加了官方 Log LUT（或相反）。

检查口诀：一段素材只允许被「展开」一次。 用了色彩管理就别再叠厂商 LUT；导出时也别再被平台二次处理。

托管项目里挂 LUT：先想清楚它「吃到」的是什么

LUT 本身不认识色彩空间——它是一张不问出处的数学表，谁喂它什么它就按什么处理。而托管项目的节点图工作在 DWG 里，所以节点上的 LUT 拿到的输入就是 DWG 画面。由此分三种情况：

CST 包裹法（严格做法）：在 LUT 节点前后各加一个 Color Space Transform（色彩空间转换）：

[前置 CST：DWG → Rec.709] → [LUT 节点] → [后置 CST：Rec.709 → DWG]

让 LUT 拿到它设计时预期的输入，转换损失极小。最明显的对比对象是蓝天、红衣这类高饱和色。

三种色彩科学对比：翻译谁来做、用什么中间语言

理解三者的关键不是「转不转 DWG」，而是翻译这件事谁负责、大家用哪种中间语言：

DWG 是达芬奇自家的中间语言；ACES 是全行业通用的标准（美国电影摄影师协会制定）——它的价值在于片场监视、VFX 公司、调色棚都说同一种话。设置：Project Settings ▸ Color Science ▸ ACES（调色工作空间选 ACEScct），素材侧对应选 ACES Input Transform。个人创作用 DWG 完全够，两者工作习惯一致，技能可迁移。

CST 节点（补充手段）

Color Space Transform（ResolveFX 里的色彩空间转换，免费版可用）两个用途：① 不想动全局色彩管理时，对单个镜头手动做输入/输出转换；② 按上文的方法给 709 风格 LUT 包一层「DWG ↔ Rec.709」。

6.6 HDR 一句话入门

HDR（HLG/PQ）= 更亮的白、更大的动态范围。需要 HDR 显示器 + Studio 版完整支持。SDR 学扎实了，HDR 只是换一套输出目标和工作习惯，入门阶段不用碰。

6.7 本章练习

1. 用 6.2 的模板搭一个节点图，存成 Node Graph Preset
2. 拍/找同一场景的 5+ 个镜头，建成 Group，走完「Clip 级逐镜校正 → Post-Group 统一风格」流程，体会改一次 Post 全组生效
3. 对这 5 个镜头做镜头匹配：基准镜头抓 Still，用 Wipe 逐项对齐（曝光→白平衡→对比→颜色）
4. 检查一个真实项目的 Input Color Space：Log 素材是否正确翻译；故意设错一次（把 Log 设成 Rec.709），看画面烂成什么样（记住这个症状）
5. 把一个调好的风格存成 PowerGrade，再应用到另一个项目
6. 节点类型对比实验（重要）：同一段素材做两遍——三个互不重叠的窗口，一遍全用串行、一遍用并行。改掉 01 校正后观察：串行版的选区是否需要复查（体会「传递」）。再做两个故意重叠的窗口，对比并行（重叠区被平均、发灰）和图层（上层覆盖）的差异
7. 验证自动色彩管理：导入一段 Log 素材，先看画面是否已自动展开（不灰、波形铺满），再打开片段属性 ▸ 颜色看 Input Color Space 记录了什么
8. 如果你有网上下载的 709 风格 LUT：先直接挂一遍，再用 CST 包一层挂一遍，对比两者的差异（蓝天、红衣这类高饱和色最明显）

下一章：风格化与实战配方 →

第 7 章 风格化与实战配方

本章目标：掌握「Look（风格）」的正确打开方式——LUT 的用法与误用、胶片感的技术要素，以及 6 套可以直接套用的风格配方（含节点结构与参数起点）。

前置：第 4~6 章。所有配方都建立在画面已校正干净、色彩管理正确的前提下。

7.1 风格化的心法

1. 风格 = 受控的「错误」：把肤色保护在线上，然后故意让暗部偏青、高光偏橙——「错」得有章法
2. 风格作用于全局，统一是灵魂：用 Post-Group 或共享节点管理风格（第 6 章），保证全片一个 Look
3. 参考图先行：调风格前先找 3~5 张目标截图进 Gallery，对着参考调，不要凭空想象
4. 少即是多：每个参数都轻一点，多层「轻」叠出来的风格比一层「重」自然

7.2 LUT：是什么、怎么用、怎么误用

LUT（Look-Up Table）= 一张「输入颜色→输出颜色」的查找表，本质是打包好的调色操作。两类：

安装

Project Settings ▸ Color Management ▸ Open LUT Folder 打开文件夹 → 把 .cube 文件放进自己的子文件夹 → 回来点 Update Lists（刷新）。之后在两处可用：节点 3D LUT 标签页，或节点缩略图右键 ▸ Select LUT。

正确用法

1. 一个节点只干 LUT 这一件事（如「05 Look-LUT」节点）
2. LUT 之前先校正：风格 LUT 的作者都假设输入是「正常对比、白平衡正确」的画面
3. 强度控制：LUT 节点上切到 Key 标签页，把 Output Gain 从 1.0 降到 0.6~0.85——风格打八折，多数情况下更好看
4. LUT 后面留一个空节点做微调（LUT 是别人拍脑袋的产物，你的素材不欠它什么）

⚠️ 补充：DWG 托管项目里，709 设计的 LUT 直接挂会有轻微色偏（高饱和色最明显）。严格做法是用 CST 节点包一层 DWG ↔ Rec.709，详见 6.5「托管项目里挂 LUT」。

误用（新手重灾区）

• ❌ 把风格 LUT 当「一键神仙水」直接怼在 Log 素材上 → 灰上加灰
• ❌ 多个风格 LUT 叠加 → 分不清谁在起作用，回头没法改
• ❌ 用了色彩管理（DWG/ACES）又加技术 LUT → 双重转换（第 6 章）

免费资源：相机厂商官网都有自家 Log 的官方转换 LUT；风格 LUT 搜「free cinematic LUTs」有大量资源，但先学会手工调风格，再收藏 LUT——你才知道 LUT 到底帮你做了什么。

7.3 「胶片感」的技术要素

观众说的「电影感」拆开是这些可操作项（节点链「05 风格 → 06 收尾」里逐项实现）：

7.4 六套风格配方

每套给出：节点结构 + 关键参数起点。参数都是起点，必须按素材微调，并对照参考图。

六套配方的节点结构一览（节点颜色与第 6 章一致：青 = 校正、绿 = 保护、琥珀 = 风格、紫 = 收尾）：

配方 1：青橙大片感（Teal & Orange）

最经典的电影配色：肤色=橙，环境=青。适用：城市、动作、户外大片。

节点链：01校正 → (02天空 / 03肤色) → 05青橙 → 06收尾

[05 青橙] 节点：
· Color Warper：暖色区(红黄)整体推向橙色；冷色区(蓝青)推向青
· Hue vs Sat：蓝色段 +10（环境色更明确）
· 或用色轮：Gain 轮向黄橙轻推(高光暖)，Lift 轮向青蓝轻推(阴影冷)
  —— 推的幅度以肤色线不跑偏为上限！

[06 收尾]：
· S 曲线轻做对比
· 饱和度整体 45~50（环境浓但肤色不荧光）
· 暗角轻微
⚠️ 翻车点：肤色被推得发橙砖色——回 Warper 把肤色点锁回线上

配方 2：日系清新

适用：生活 vlog、旅拍、人像。关键词：亮、透、低对比、绿不发闷。

节点链：01校正 → 02肤色 → 05日系 → 06收尾

[05 日系]：
· Lift master +0.02~0.04（黑位抬起来，整体「空气感」）
· Contrast -0.1 或曲线压平一点点
· Hue vs Hue：黄绿色段往黄方向推（树叶从「绿」变「黄绿」）
· Hue vs Sat：绿色段 -10~-15（植被去腻）
· Temp +3~5（轻微偏暖）
[06 收尾]：
· 高光别顶满（到 90 即可，过曝白切破坏氛围）
· 整体 Sat 45 上下
⚠️ 翻车点：提黑+降对比后画面「脏灰」——曝光要先行补足

配方 3：港风复古（90 年代香港片）

适用：夜景街头、霓虹、市井题材。关键词：暖黄、浓、颗粒。

节点链：01校正 → 02肤色(保护!) → 05港风 → 06收尾

[05 港风]：
· Temp +8~12（暖黄打底）
· 色轮：Lift 向绿推一点（老胶片暗部的绿），Gain 保持暖
· Hue vs Sat：红/橙段 +15（招牌、灯笼更浓）
· S 曲线：对比比日系强一档
[06 收尾]：
· 颗粒明显一些（有胶片颗粒素材就叠一层）
· 暗角稍重
· 边缘轻雾感（免费版：低透明度白色柔化叠加）
⚠️ 翻车点：肤色跟着暗部一起变绿——02 肤色节点先把脸兜住

配方 4：黑金（Black & Gold）

适用：建筑、豪车、质感短视频。关键词：低饱和 + 只留金色高光。

节点链：01校正 → 05黑金 → 06收尾

[05 黑金]：
· 整体 Saturation 降到 20~30
· Hue vs Sat：橙黄段 +20~30（把金色「留」下来，其余全灰）
· Hue vs Hue：橙黄段向金色（黄）收拢
· 对比拉大：黑位贴 0、S 曲线明显
[06 收尾]：
· 暗角中等（中心聚光）
⚠️ 适用面窄：画面里必须有暖色光源，不然全灰没有「金」

配方 5：赛博朋克霓虹

适用：夜景城市、雨夜。关键词：品红+青、暗部紫蓝、高对比。

节点链：01校正 → 05赛博 → 06收尾

[05 赛博]：
· Color Warper：品红和青两个方向拉开（互为互补色）
· Lift 色轮推向蓝紫（暗部紫蓝）
· Gain 轻推向品红（霓虹灯的高光泛品红）
· Saturation 55~65（浓而不爆，盯矢量图）
· 对比大：黑位贴 0
[06 收尾]：
· 局部提亮霓虹招牌（Window+跟踪，二次增强光源）
⚠️ 翻车点：肤色变紫——先加肤色保护节点（第 5 章配方 2）

配方 6：冷峻悬疑

适用：剧情、犯罪、纪录片。关键词：低饱和、青绿暗部、克制。

节点链：01校正 → (02肤色微保护) → 05冷峻 → 06收尾

[05 冷峻]：
· Saturation 30~40（明显去色但别到黑白）
· Lift 向青绿轻推
· Gain 中性或极轻偏青（别让高光暖）
· Temp -5~-8
· 对比可控地收一点：高光 roll-off（曲线顶部压平），信息都在但不明快
[06 收尾]：
· 极轻暗角
⚠️ 与「脏」的界线：低饱和画面必须黑位干净、白平衡准，
   否则像没调过色的废片——校正基本功决定这个风格成败

7.5 电影画幅（2.39:1 黑边）

两种做法：

1. 推荐：建变形宽银幕时间线：Project Settings ▸ Master Settings ▸ Timeline resolution ▸ Custom，输入 1920×804（约 2.39:1），素材放入时选「缩放适应」。导出即真实黑边不浪费码率
2. 临时预览用：项目设置里找 Output Blanking（输出遮幅）选项选 2.39（不同版本入口略有差异，搜设置框「blanking」）

⚠️ 竖屏平台（抖音）别用横幅黑边——观众看的是竖屏，黑边套黑边非常难看。

7.6 本章练习

1. 找 3 部你喜欢的电影，各截 3 张图，分析它们更接近哪套配方（多半是混合）
2. 用同一段素材把 6 套配方各做一遍，存成 6 个 Still 并排对比——同素材不同风格是理解「风格=可拆解参数组合」的最快方式
3. 挑一套最爱的配方应用到你的 Group 工作流（第 6 章）：Clip 级校正 + Post-Group 风格，成一条 30 秒短片
4. LUT 练习：下载一个风格 LUT，按 7.2 的正确用法（校正→LUT 节点→强度 0.7→微调节点）走一遍；再故意做一遍「直接怼 LUT」对比差距
5. 把做好的风格节点图存成 PowerGrade，命名「青橙 v1」——从今天起建立你的风格库

下一章：输出交付与常见问题 →

第 8 章 输出交付与常见问题

本章目标：把片子正确导出（各平台设置），并备好一份「出问题时查这里」的 FAQ。

8.1 Deliver（交付）页

底部最后一页。逻辑：左边选「导出什么+什么格式」→ 右边预览 → Add to Render Queue（加入渲染队列）→ Render All。

导出什么

• Single Timeline（整条时间线）：默认，导出成片
• Individual Source Clips（单条源素材）：把调色「烧」回每条原始素材（做调色外包交付时用）
• Current Frame：导出静帧图

关键设置（以导出成片为例）

Format:            MP4                ← 容器
Codec:             H.264              ← 兼容性最好；H.265 体积更小但老设备解码吃力
Resolution:        与时间线一致 (1920×1080)
Frame rate:        与时间线一致
Quality:           Restrict bitrate to 12000 Kb/s   ← 见下方码率表
Audio:             AAC, 320 Kb/s

码率参考（网络上传）

B 站/YouTube 都会二次压缩，上传码率偏高一点损失更小。想要 archival 母版：再导一份 QuickTime / ProRes 422 HQ（体积大，约 GB/分钟级，长期保存用）。

各平台速查

渲染队列

改完设置点 Add to Render Queue，可以攒多组任务（如同一条片横版+竖版）一次 Render All。渲染时别让电脑睡眠。

8.2 交付前自查清单（导出前过一遍）

• [ ] 调色页逐镜头检查：没有漏调的镜头（缩略图条扫一遍灰色小灯）
• [ ] 镜头衔接处连续播放看一遍：无不匹配、无闪烁
• [ ] Ctrl+D 旁路全部 grade 看一遍：确认风格整体一致（再按回来）
• [ ] 波形抽查：黑位/白点在目标区间、无意外裁切
• [ ] 满屏（全屏）看一遍找：脏点、字幕错字、穿帮
• [ ] 音频：对白清晰不爆音、首尾有淡化、响度大致一致
• [ ] 导出后从头到尾完整看一遍成片——每年救你无数次的那一步

8.3 FAQ：出问题先查这里

素材/导入类

Q1：时间线上显示「Media Offline 媒体离线」 原素材被移动/改名/拔盘了。媒体池右键离线素材 ▸ Relink Selected Clips 手动指回路径。根治：项目用固定素材目录；换机器用 File ▸ Export Project Archive。

Q2：手机素材音画不同步，越后越明显 手机的可变帧率（VFR）害的。转固定帧率再导入： ffmpeg -i in.mp4 -vsync cfr -r 30 -c:v libx264 -crf 18 -c:a copy out.mp4

Q3：素材导入报错/绿屏/只有声音 多为免费版不支持的 10-bit 编码（H.265 10bit 4:2:2、部分相机的 H.264 10bit）。转码成 ProRes/DNxHR（命令见第 1 章 1.7），或购买 Studio。

播放/性能类

Q4：预览卡成幻灯片 按序尝试：播放分辨率降 1/2（Playback ▸ Timeline Resolution）→ 生成代理（媒体池右键 ▸ Generate Proxy Media，然后 Playback ▸ Use Timeline Proxy Resolution）→ 开智能缓存（调色页 Playback ▸ Render Cache ▸ Smart）→ 检查 GPU 设置（第 1 章 1.3）→ 素材/缓存挪到 SSD。

Q5：调色后播放掉帧但导出正常 正常现象，说明算力跟不上实时。开 Render Cache 让达芬奇预渲染调色片段即可。

画面效果类

Q6：整个时间线发灰/过饱和 九成是色彩管理被动了（双重转换或缺失转换）。查 Project Settings ▸ Color Science 和素材 Input Color Space（第 6 章 6.5），记住：每段素材只被展开一次。

Q7：Mac 上看导出的视频偏亮/偏灰（QuickTime 与达芬奇里不一样） Gamma 解释差异（QuickTime 用 709-A 习惯）。网络平台为准，成片在平台 App 里核对；强迫症可在导出/输出色彩空间上选 Rec.709-A 试对比。

Q8：导出的视频有色带（天空一条条断层） 源头多为 8-bit 素材 + 重调色。缓解：拍摄用 10-bit；调色轻一点；导出码率给高。

Q9：Text+ 中文显示方块 换成中文字体（检查器 Font，第 2 章 2.6）。

项目管理类

Q10：项目要换电脑 / 重装系统 File ▸ Export Project Archive 打包（含媒体）→ 新机器解包导入；或项目管理器里 Export .drp（仅工程）+ 自带素材目录。养成定期导 .drp 的习惯，达芬奇的自动保存不能替代备份。

Q11：免费版提示无法以当前分辨率导出 免费版上限 3840×2160/60fps，超过（如 4K120、8K）需 Studio。

8.4 本章练习

1. 把你的练习项目导出两版：1080p H.264（上传用）+ ProRes 422 HQ（母版），对比体积和画质
2. 建一个 1080×1920 竖版时间线，把同一短片排成竖版并导出
3. 用 8.2 清单完整检查一次你的项目再导出
4. 故意制造一次「媒体离线」（把素材文件夹改名），再用 Relink 修好——下次真遇到不慌

下一章：学习资源与练习计划 →

第 9 章 学习资源与练习计划

本章目标：给你一份靠谱的资源清单 + 一个可执行的 4 周练习计划。调色是手艺，看教程的时间不能超过动手的时间。

9.1 官方资源（最被低估的宝藏）

Blackmagic 官方培训教材（免费，配有练习工程）

Blackmagic 官网 Support ▸ Documentation 或搜索「Blackmagic Design Training」进入培训中心，每本教材都免费 PDF + 配套课程工程文件下载，是市面上最系统的中文可达教程：

有官方中文版（培训中心可选语言）。教材跟版本走（如 18/19/20 版），界面略有差异但知识通用。

官方参考手册（Reference Manual）

达芬奇的完整说明书，几千页，当字典用：遇到任何面板不知道什么意思，先搜手册再搜索引擎。同样在官网 Support 页免费下载。

9.2 视频教程推荐

YouTube（英文，画质与体系最好）

B 站（中文）

直接搜这些关键词比记住某个 UP 主更有用（教程质量随时间变化）：

达芬奇 入门    达芬奇 剪辑 教程     达芬奇 调色 教程
示波器 读法     一级调色            二级调色 HSL
Power Window   达芬奇 节点         达芬奇 色彩管理 ACES
青橙 调色       达芬奇 风格 LUT

挑选标准：讲为什么和示波器的 > 只给参数的；系列课 > 碎片技巧合集。

社区

• Reddit：r/davinciresolve（软件问题）、r/colorists（职业调色讨论）
• Blackmagic 官方论坛：bug 与深坑搜索库

9.3 练习素材哪里找

1. 官方教材配套工程（9.1）：多机位、多场景、Log 素材齐全，首选
2. 相机官网样片：索尼/佳能/富士/大疆官网的样片多是 Log 直出，适合练色彩管理与一级校正
3. 免费素材站：Pexels、Pixabay（多为已调色成品，适合练剪辑与风格叠加）
4. 最好的素材是自己拍的：手机开 Log（iPhone 15 Pro+ 的 Apple Log / 安卓部分机型），每天拍 5 分钟，一周后你对「曝光/白平衡怎么错的」会有本能理解

9.4 四周练习计划（每天 1~1.5 小时）

节奏建议：每周末把当周产出存档（项目 .drp + 导出成片），一个月后回看第一周的片子——进步可视化是最好的坚持燃料。

9.5 持续精进的方向（学完本教程之后）

1. 调色审美（永远的主线）：拉片 → 截图 → 复刻（限 3 个参数以内起步）；关注摄影指导/调色师访谈
2. ACES 与多机位大型项目：第 6 章的进阶
3. HDR 调色：需要 HDR 监视环境
4. RAW 工作流：BRAW/RAW 的曝光重构、色温后期重定
5. Fusion 特效、Fairlight 混音：把「剪辑+调色」扩展成全栈后期
6. 硬件：校色仪（Datacolor Spyder / Calibrite，入门几百元）是对调色准确性回报最大的投资；之后才是监示器、控制台（Mini Panel 等，贵且非必需）

9.6 最后的建议

• 调色没有标准答案，但有标准流程：校正 → 二级 → 风格 → 收尾。流程保证下限，审美决定上限
• 每次调色问自己三个问题：黑位白点对了吗？镜头之间一致吗？肤色在线上吗？
• 别囤教程。把手上这个教程 + 官方调色师指南认真做完，已经超过大多数自学者

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